琉璃历史及艺术特点？

一、琉璃历史及艺术特点？

悠久，中外闻名。

古法琉璃，亦称琉璃。琉璃是在1400多度的高温下烧制而成，经过十多道手工工艺的精修细磨，整个过程纯为手工制作，在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化后而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂；品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代

二、明代佛像的主要特点及艺术特点？

明代佛像特点：一般头大身长，身体丰满，制作工艺精湛、造型优美。从佛像的衣物和饰品看也很透特点，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。

三、了解平遥古城的特点构造及历史？

平遥古城是中国汉民族城市在明清时期的杰出范例，位于山西省中部平遥县内，始建于西周宣王时期（公元前827年～公元前782年）。以下是一些平遥古城的特点构造及历史：

城市布局：平遥古城完好地保存了明清时期县城的基本风貌，整体布局遵从八卦方位，体现了明清时期城市规划理念和形制分布。城墙内街道、铺面、市楼保留明清形制，城墙外称新城。

建筑风格：平遥古城内有各类遗址、古建筑300多处，保存完整的明清民宅近4000座。这些建筑大多装饰精美，进门通常建有砖雕照壁，檐下梁枋有木雕雀替，柱础、门柱、石鼓多用石雕装饰。

商业历史：平遥是中国古代商业中著名的“晋商”的发源地之一。清朝时期南大街控制着全国百分之五十以上的金融机构，被誉为中国的“华尔街”。

自然景观：平遥古城虽然自然景观较少，但人文景观丰富。其中，平遥县衙和文庙是非常重要的景点。县衙始建于北魏，已有600多年历史，是我国现存规模最大、保存最完好的四大古衙署之一。文庙始建于唐贞观初年，大雄宝殿重建于金大定三年，是我国现存各种文庙中历史最悠久的。

总的来说，平遥古城以其完好地保存了明清时期县城的基本风貌和丰富的历史文化而闻名于世。

四、意象艺术的作品特点及例子？

具象艺术：客观世界的再现，真实性（客观性），艺术形象典型性，情节性（叙事性）。

意象艺术：艺术家的主观情感表达。

抽象艺术：通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识。

五、顾恺之的艺术特点及形成原因？

顾恺之的风格那么突出，都源于他的用笔。魏晋是以瘦为美的时期，所以“骨谢相”在当时的人物造型中被广泛表现和类拜。

“骨”在人物造型上是和人物的“神”相连的，只有“骨”到了才能体现出“神”。顾恺之的运笔连绵不绝，对于线条力度的把握很均匀。

原因：与魏晋时期的审美风尚有关。《世说新语》中经常会形容人“风神俊朗”“风神淡雅”之类，以凸显人的独特品质。顾恺之提出绘画的“传神”也就是在这种社会审美环境中产生出来的。

后世对于传神论的不断理解，其实是不能脱离魏晋这个时代而去分解出来品评的，否则已经是脱离了顾恺之的原意。现在讲传神其实更契合于谢赫所提的“气韵生动”，而非顾恺之所传之“神”。

六、大鼓的传播途径及艺术特点？

如下

大鼓是中国传统音乐中的一种乐器，早在古代就已经存在，据考证，最早的大鼓起源于新石器时代晚期的仰韶文化和龙山文化，随着历史的演进，大鼓不断地得到发展和完善，成为了中国传统音乐中的重要乐器之一。

大鼓作为中国传统音乐中的一种乐器，其传播路径可以追溯到几千年前的古代时期，在中国古代的武术和战争中，大鼓被广泛地应用和推广，在唐代，大鼓被引入了宫廷音乐中，成为了宫廷音乐中不可或缺的一部分，在宋代，大鼓开始在民间音乐中得到了广泛的应用和传播，到了明清时期，大鼓已经成为了中国传统音乐中的主要乐器之一。

大鼓在音乐方面有着独特的特点，其音色深厚、低沉，富有浓郁的民族特色，大鼓的演奏方式多样，旋律富于变化，可以表现出不同的情感和氛围，同时，大鼓还可以和其他乐器进行合奏，形成丰富多彩的音乐效果。

雄浑有力：大鼓的声音浑厚有力，能够带给人们一种强烈的视听冲击力。

节奏鲜明：大鼓的节奏非常鲜明，能够清晰地表现出乐曲的节奏感和韵律感。

灵活多变：大鼓可以根据不同的演出需求进行变化和调整，从而在表现上更具有灵活性。

富有表现力：大鼓不仅在音乐方面有着丰富的表现力，同时在舞蹈和戏曲等方面也能够体现其独特的艺术魅力。

七、社火脸谱的分类及艺术特点？

在社火脸谱中，大致可分为对脸、破脸、碎脸、旋脸、转脸、定脸等六种类

纵观整个关中地区社火脸谱，大多都已黑、白、红、黄、蓝、绿、青、粉、金银等色彩为主。这些色彩的应用，与中国传统色彩的五色观念与其有着极为密切的关系，可以说既是中华古老文化的象征，也是中国古老民俗文化的鲜明体

社火脸谱的色彩不仅只是五色表面的涵义，随着人们心里感知的眼神，这些色彩有了更深的心里感受。

社火脸谱在进行绘制时，不仅是对色彩五行观的体现，同时也对扮演形象有着细致的要求和表现

在社火艺术中，还有一些夸张又怪诞的脸谱造型——疙瘩脸谱和血社火脸谱。疙瘩脸谱在进行装扮时，要在两额、两颧骨、下巴处站上五个鸡蛋壳，这样整个面部的造型会变得凹凸不平，具有极强烈的立体装饰效果。这时候再以脸谱的图案色彩进行绘制，演员的整个面部就可以呈现出一种极为夸张狰狞的面部表情，这种脸谱据说能够对妖魔鬼魅精怪起到震慑作用。而另一种血社火的脸谱，演员演出时的装扮没有用繁密的纹样进行装饰，取而代之的是用刀、剪子、斧子、铡刀、链刀、锥子等器具刺入坏人头部，使社火的内容恐怖血腥且十分逼真，故叫血社火。这两种社火的脸谱形象整体都可以说都与其他社火的脸谱有着鲜明的区别，但无论是那种社火脸谱艺术的表现，其本身都是民众为了表现心中对生活对未来美好的意愿和除恶扬善的心理。

八、窗花的发展历史及艺术特点？

第一种说法，是在西汉之前，造纸术还没有发明之前，民间就已经有了用各种材质的薄片进行裁剪的做法，运用镂空、雕刻的手法做成工艺品。人们不仅自己张贴，还把自己的作品赠送给亲朋好友。之后随着纸张的发明，人们开始用轻薄廉价的纸来代替，直到宋元时期，人们才将迎春贴窗花改成了春节张贴，这一习俗才慢慢形成。

第二种说法，来源于一个神话传说。相传，在远古时代尧在位时期，有一种类似凤凰的鸾鹘鸟保护着一方百姓。但在第七年的时候，这种鸟没有飞来，引起了怪兽肆虐。之后，来了一种叫做“重明”的神鸟，很快就大战四方猛兽，留下威名。百姓非常崇敬它，但它每年才降临几次，民间却一直被鬼怪猛兽等侵袭。

窗花已有数千年的历史，在历史的演变中，窗花也被赋予了不同的寓意。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表达得淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

窗花的花边，代表财源滚滚；葫芦和莲花的图案，代表多子多福；雏鸡和鸟，寓意吉祥如意；猪的图案，寓意猪年大吉等等。春节贴窗花，象征着人们辞旧迎新，和对新的一年的美好憧憬和愿望。南方一般是结婚的时候贴窗花，既增添了喜庆，又表达了对新人的祝福。

九、糖人的发展历史及艺术特点？

糖人发展历史：据说，吹糖人儿的祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们。于是，这门手艺就一传十、十传百，传到现在据说有600多年的历史了。

早年间，做这种生计的人是挑着担子走街串巷的，集市庙会更是少不了他们的身影。担子的一头是一个小柜子，床头柜般大小，两边钉有一个长方形的木框，框中间的铜环上拴着根短绳头，用来穿扁担。柜面上放一个圆木盘，上面画着宽窄不等的由圆心向外呈辐射形的格子，里边写着“葫芦”、“大公鸡”、“关公”和“猴子”等等。

木盘中心有一个固定在线轴里的转杆，长度比木盘的直径要短一点，转杆的顶头垂着一根小针，转杆停止转动时，小针指着哪个格子，就得哪个奖，奖品越大格子就越窄，命中的几率就越低，最大的格子就四个字：糖豆两颗，那糖豆比围棋子儿还要小。圆木盘底下有个抽屉，拉出来是一块大理石板，用来画糖人的。柜子右上角有个洞用来插草把子，不管吹还是画的糖人都插在上边。

十、艺术生的特点及个性原因？

很有个性，我以前是学油画的，艺术生的特点是比较能吃苦，比起一般的学生。而且艺术生有的喜欢安静，也有的性格很奔放豪爽的。大部分艺术生在专业领域都有自己的强项，都有可以拿的出手的作品，除了学的比较差的。艺术生都有自己的个性，也不是张扬的那种，而是他们有自己独特的审美观念哈。