茶叶七大香型？

一、茶叶七大香型？

1、毫香型

      凡是用有白毫的鲜叶，嫩度为单芽或者一芽一叶的茶青制作，且方法正确、白毫显露的干茶，冲泡时常常具有典型的毫香。原料嫩度高的普洱生茶常具有毫香，毛茶尤为明显。

2、清香型

      香气清纯，柔和持久，香虽然不高，但是缓缓散发，令人有愉快感。普洱茶干茶（生茶）常带有清香，冲泡后清香也非常明显。

3、嫩香型

      香气清新，有类似于熟板栗、熟玉米的香气。鲜叶原料细嫩柔软，制作优良的普洱生茶一般都有这种香气。

4、花香型

       散发出的香气类似于鲜花气息。在普洱生茶里，这是很普遍的香型。

5、果香型

      类似于水果散发出的香气。在普洱生茶里也是很常见的香型，果香与花香常常一起出现，二者协调又各具特色。

6、甜香型

     包括清甜香、甜花香、干果香（如枣香、桂圆香）、蜜糖香等，制作优良的功夫红茶常有此香气。

7、陈香型

      存放于正确的环境中，并有一定年份的普洱茶常常具有陈香。

二、中国十七大乐器？

中国历史上最具魅力的七大乐器

中国古代，有很多的发明，在娱乐方面，如乐器，象棋等，我们今天不谈别的，就来说说，中国古代最具有魅力的七个乐器。

琵琶

弹拨乐器之王

琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

二胡

弓弦乐器

二胡 始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、嗡子，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。二胡又名“胡琴”，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

编钟

古代大型打击乐器

编钟，中国古代大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。

箫

古老的吹奏乐器

箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

笛

民乐之王

笛子，是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。 笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用到，在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王“。

瑟

似琴非琴

瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具，多用榉木或梓木斫成，全长约150至170、宽约40厘米。通体髹漆彩绘，色泽艳丽。

琴

四大才能之首

琴，一般意义上指我国古代一种乐器，亦泛指其他中国及西方乐器，如：小提琴、大提琴、竖琴等。发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

三、云南七大茶叶的口感？

【冰岛特征】

　　入口苦涩度极低，几乎没有感觉，喉咙部位渐渐有股凉气出来，慢慢的转化为舌头中后部双呷生津，入口的时候几乎没有觉察出有茶味，茶味是渐渐的从喉部延伸到整个口腔。生津效果明显持久，主要集中在双呷部位，茶汤糖香，浓度（饱满度）非常高！杯盖杯底高香，冷杯后闻出点冰糖香。

　　【易武特征】

　　其香扬水柔，刺激性较低，汤色淡黄明亮、口感厚重香甜苦涩味低、回甘生津持久、叶底鲜活、均匀整齐，茶质优良极耐冲泡。

　　【南糯特征】

　　条索较长较紧结；一年的茶汤色金黄，明亮；汤质较饱满；苦弱回甘较快，涩味持续时间比苦长，有生津；香气不显；山野气韵较好。

　　【老曼娥特征】

　　条索黑亮稍粗长，芽头肥大，茶味重，苦涩强，茶质好，汤质饱满，山野气韵强，饮后口中滑润感好、回甘强且久。

　　【布朗特征】

　　香气比较充实，茶汁滑度高，汤色明亮，缺点是苦底重，有的化的较慢，有涩味留存，但这些可以通过泡茶手法，如投茶量，泡茶器皿选择，出汤时间等来控制。

　　【倚邦特征】

　 芽头较小，条索黑亮较短细，汤色黄绿，叶底黄绿，苦淡，苦中带甜，涩显于苦，汤质饱满；回甘快且较长久，香气显，由于长于山野，环境好，山野气韵好，杯底留香。

【景迈山特征】

　　香气突显、山野之气强烈。由于与森林混生，具有强烈的山野气韵，是乔木古树茶中山野气韵最明显的古茶之一，而且还具有特别的、浓郁的、持久的花香。兰花香是景迈独有的香。甜味明显而持久。景迈的的甜是直接的快速来，同时又是持久的。苦弱涩显，景迈茶属涩底茶，苦味有但不强，是涩味较为明显。条索紧结，较细且黑亮。

四、茶叶大揭秘：了解七大种类的中国茶叶

茶叶的种类繁多，每一种都有其独特的风味和特点。在中国这个茶文化的发源地，有七大种类的茶叶享誉全球。本文将带您了解这七大种类的中国茶叶，包括绿茶、红茶、白茶、乌龙茶、黄茶、黑茶和花茶。

1. 绿茶

绿茶以“不发酵”为特点，具有清爽的口感和淡雅的香气。主要种植于中国南方地区，如杭州的龙井茶和四川的峨眉茶。绿茶富含抗氧化物质，有助于消除疲劳，促进新陈代谢。

2. 红茶

红茶在国外较为流行，是经过完全发酵的茶叶。其特点是汤色红浓，口感醇厚，带有独特的香气。中国产的红茶种类众多，如正山小种和祁门红茶，都备受喜爱。

3. 白茶

白茶是最接近自然状态的茶叶，制作工艺简单。其叶子未经任何发酵和加工，保留了原始的特点。白茶汤色淡黄，清香扑鼻，具有极高的保健价值，被誉为“长寿茶”。

4. 乌龙茶

乌龙茶介于绿茶和红茶之间，发酵程度适中。其茶汤颜色呈哑光，滋味醇和，香气浓郁。台湾的东方美人茶和福建的铁观音茶都是乌龙茶的代表。

5. 黄茶

黄茶是一种独特的中国茶叶，制作工艺较为复杂。黄茶的叶子在发酵过程中会产生黄色素，汤色呈现黄色，口感柔和，茶香馥郁。有着“色香味俱佳”的美誉。

6. 黑茶

黑茶是经过一定的微生物发酵作用的茶叶，如普洱茶是其中的代表。黑茶茶汤呈红褐色，口感醇和，具有独特的陈香。黑茶被认为对降脂降压、帮助消化等有益。

7. 花茶

花茶实质上是在茶叶中添加花朵、花瓣等植物材料，使茶叶带有不同花的香气和口感。最常见的花茶有玫瑰花茶、菊花茶和茉莉花茶。花茶以其独特的花香和花姿成为茶界的一道亮丽风景线。

以上七大种类的中国茶叶各有千秋，适合不同口味的人选择。无论您是爱好茶叶的行家还是初次接触茶叶的新手，通过了解茶叶的品种，可以更好地体验到茶叶的魅力。

谢谢您阅读本篇文章，希望通过这篇文章对您了解茶叶的种类有所帮助。

五、中国七大湿地？

第一名 扎龙湿地

扎龙湿地位于黑龙江省松嫩平原西部，被列入“世界重要湿地名录”。

第二名 额尔古纳河湿地

额尔古纳河湿地位于大兴安岭西北侧，有着“亚洲第一湿地”的美誉，也是目前中国保持原状态最完好、面积较大的湿地。

第三名 巴音布鲁克湿地

巴音布鲁克湿地位于大美新疆的和静县，这片湿地的特点就是——大！总面积约2.3万平方公里。

第四名 若尔盖湿地

若尔盖湿地自然保护区位于四川省阿坝藏族自治洲若尔盖县境内。

第五名 盘锦湿地

盘锦湿地位于辽宁盘锦，因为湿地的调节功能被誉为“地球之肾”。这里最著名的就是世界第一芦苇荡、天下奇观红海滩。

第六名 西溪湿地

西溪国家湿地公园位于浙江省杭州市，你能找到美好的芦苇荡，探访隐于林中的秋雪庵，还可以自行泛舟于湿地之中。

第七名 星湖湿地公园

星湖湿地公园位于广东省肇庆市区，湖中有七座溶岩山峰错落分布，还能看见我国亚热带最具典型性和代表性的岩溶湖泊湿地。

六、中国七大美院？

中央美院，浙江美院，四川美院，上海美院，中央工艺美院，

七、中国七大画？

《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。

原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

《清明上河图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。

有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

元·黄公望《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。

至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。

《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。

清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。

擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。

幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。

第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。

《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。

在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。

大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。

全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

八、中国七大习俗？

中国传统七大节日及其习俗

1、普天同庆新春至——春节 大年初一 吃饺子，拜年，贴春联 2、火树银花不夜天——元宵 正月十五 吃元宵，看花灯

3、寒食东风御杨柳——清明 四月五日前后 扫墓，荡秋千，蹴鞠，踏青，植树

4、艾符蒲酒话升平——端午 五月初五 赛龙舟，吃粽子

5、年年乞于人间巧——七夕 七月初七 穿针乞巧，喜蛛应巧，投针验巧，种生求子，拜织女，拜魁星，吃巧果

6、月到中秋分外明——中秋 八月十五 中秋祭月，文人赏月，民间拜月，月光马儿，中秋宴俗，玩花灯，舞火龙，吃月饼

7、把酒赏菊倍思亲——重阳 九月初九 赏菊，登高，佩茱萸·簪菊花，放纸鹞，吃重阳糕，饮菊酒 。

九、中国七大语言？

七大方言一般指中国方言：

官话、粤语、吴语、闽语、赣语、湘语、客家语

十、中国七大高峰？

七大山峰

自西至东，七大山峰为石猴峰、望指峰、古柏峰、扬眉峰、观岛峰、孔雀峰和石笋峰。

石猴峰

以登山步行到达笔架山中段为起点，往西步行150米，到达石猴峰。站在石猴峰向东望，有一块平坦的小山台，上面一堆怪石，形如一群猴子。一只高踞上首的母猴，正在向它的孩子们训话，这是“群猴听训”的石景，看了情趣倍增。

望指峰

由石猴峰往西步行146米，到达望指峰。站在望指峰上，面对主峰景区的五指峰，是俯瞰井冈冲河谷的最佳位置。

古柏峰

由望指峰往西步行577米，到达古柏峰。此峰位于笔架山西端，五指峰的后侧。这里生长着成片的福建柏，最古老的已有800多年。古木参天，苍劲挺拔，蔚为大观。

扬眉峰

再以笔架山的中段为起点，往东步行100多米路经“佛手指天”石，佛手指天，是一座石岩靠山而立，峰如一尊如来佛端坐连台，旁边有一块叠石，上小下大，好像如来佛一只握拳的食指直指天穹。再步行323米，到达扬眉峰。扬眉峰是观云海、望日出、赏杜鹃、拍全景的制高点，也是十里杜鹃长廊的密集林带和景点最集中的区域。从这里可以远眺数十里外的黄洋界和茨坪。

观岛峰

由扬眉峰往东步行300米。到达观岛峰。这里可俯视大、小松岛，岛峰上的奇松，葱茏峻秀，千姿百态。站在松岛俯视灵毓谷，又可看见一座高约七八十米的半圆体巨石，形状好像是一支点燃着的巨烛，从谷中拔地而起，这就是天烛峰。在天烛峰后面又有一巨象峰，巨峰前尖长，后粗大，顺势而下，如同一只天然巨象卧伏，伸着长长的鼻子和蒲扇般的大耳朵在山谷中饮水，这便是象峰。

孔雀峰

由观岛峰往东步行175米，到达孔雀峰。一座六七十米凌空高悬的峰崖，巨大的山体，细巧的峰尖，犹如一只孔雀即将开屏。那山体覆盖着的松柏，像孔雀的羽毛，后部还拽着长长的尾巴；峰崖上长着几棵造型优美的台湾松，如同孔雀头顶上的花冠。这些景观使整个孔雀峰生气勃勃。

石笋峰

由孔雀峰再往东步行150米，最后到达笔架山最东端的石笋峰。这里数峰林立，峰尖如笋，恰似茁壮的竹笋破土而出。