风水起源与传承？

一、风水起源与传承？

一．什么是风水？

风水学又叫堪舆学，在一般人的心目当中既神秘又朦胧！历史上最早给风水下定义的是晋代的郭璞，他在（葬书）云：葬者，乘生气也。气乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止。故谓之风水！

风水一般说：是指一种术数和技巧，指导人们如何确定阴宅和阳宅的位置和朝向，布局，营造等方法。

风水学研究的范围涉及住宅，宫室，陵墓，寺庙，村镇，城市的规划等。其中涉及陵墓的称为阴宅风水。涉及到活人居住生活的建筑称为阳宅风水。现在也有人叫建筑风水。

从本质上说，风水学是一种传统文化，一种广为流传的民俗，一种趋吉避凶的术数，同时也是调整气场布局来改变命运的最高玄学！堪：天道也，舆：地道也，堪舆之道乃天地之道也！

风水的内涵就是天文地理的总称。概括的讲风水就是方向位置吉凶学！

美国周期研究基金会总经理杜威博士曾撰文称：人类的行为受到一股强大（或许是宇宙）的力量所左右。这些力量左右着兴盛和衰退，富裕和萧条，它控制着多数产品的产量，不仅限于农产品，连工业产品和矿产品都包括在内。除了控制总额的涨跌之外，也控制着价格。它还影响人们的身体健康和情绪变化！

英国传教士伊特尔称：中国风水是自然科学的另一名称。

英国著名科技史权威李约瑟：视中国风水为准科学。

美国城市规划权威凯文.林奇：视中国风水为一门前途无量的学问。

在我国东南大学何晓昕教授在《风水探源》一书中说：风水理所当然的是传统建筑理论的一部分。

天津大学王其亨教授在《风水理论研究》论文集里认为：风水实际上是集地质学，景观学，建筑学，伦理学，心理学，美学等于一体的综合性系统性很强的科学。

清华大学建筑系景观研究所所长孙风歧教授认为；风水说，不是迷信。是古代的一种景观，生态观。是中国古代生态观的建筑理论！

笔者认为风水就是古代先贤仰观天文，俯察地理，经过长期的理论研究与实践探索。总结出来的一套趋吉避凶的术数。作为一种术数和文化能够流传几千年，必然有它存在的科学价值！

二．风水的起源和传承

早在先秦时就有相宅活动，一方面是活人居所，一方面是看死人墓地。先秦看宅没什么禁忌，还没有发展成一种术数，也没有那么多的迷信色彩。

汉代是一个充斥着禁忌的时代，出现了（移徒法，）（图宅术）（堪舆金匮）（官宅地形）等风水书籍。有个叫青乌子的人撰有（葬经）后世的风水师奉他为祖宗。

魏晋时出了管辂，郭璞这样的大师，管辂是三国时平原术士，以占墓准验而闻名天下。郭璞的故事就更加神奇，在《葬书》注评中有详细介绍。

南齐时，衡阳地方有一怪俗，人生病就认为是先人为祸，必须挖祖坟洗尸骨，洗骨除崇。

隋朝宰相杨恭仁移祖坟时，请了五六批风水师前往相地。当时相地最有名的是萧吉，他曾经给皇后择吉地，当皇帝不听他的建议时，他已经预测到隋朝的气运不长了。

唐朝是风水发展的鼎盛时期，一般有文化的人都懂得风水，出现了张悦，浮屠泓，司马头陀，杨筠松，丘延翰，曾文辿等一大批风水名师。其中以杨筠松最负盛名，在他四十五岁时，因黄巢作乱，他把宫廷里的风水书籍携出，途中传授与曾文辿，廖伯瑀二人。从此只有在皇家专用的风水术得以流传民间。人称杨筠松为救贫先生！

宋代的风水名师特别多，有赖文俊，陈抟，吴景鸾，傅伯通，徐仁旺，邹宽等。

明代刘基精于风水民间流传着许多刘伯温的风水故事，朱元璋定金陵就是刘伯温相的地。

到清朝，有蒋大鸿（人称：杜棱狂客），章仲山，沈竹礽等一代风水名师。

一直到民国，风水术在中国大陆还有着很高的社会认同感。但新中国成立以后，历经了文化大革命的浩劫，把风水打入了封建迷信的行列。对我国的风水文化给予了沉重的打击！幸得有些风水资料在港台及东南亚等地得以完好的保存和发展！

二、白茶的历史起源与演变？

一、上元初年（公元760年）

对于白茶来说，上元初年是它的第一次亮相。

《茶经》中只用简单的一句话提到了白茶：“永嘉东三百里有白茶山”。

后经过陈椽教授考证：“永嘉南三百里是福建福鼎系中国白茶原产地，白茶山是指有“海上仙都”美誉的国家级风景名胜区福鼎太姥山”。

白茶的出现，为成为六大茶类奠定了基础。

二、大观元年（1107）

大观元年，对于白茶来说是重要的一个纪年。

在这一年，白茶成为了最流行的茶。

宋徽宗是这样说的：“白茶自为一种，与常茶不同，其条敷阐，其叶莹薄．崖林之间，偶然生出，虽非人力所致，有者不过四、五家，生者不过一、二株……”

至此，白茶成为了宋朝皇帝的最爱。

白茶，也渐渐成为了大家所喜爱的茶。

三、清嘉庆初年（公元1796年）

白毫银针诞生。

这时候的白毫银针与我们现在喝到的白毫银针有所区别。

它是选用福鼎用本地菜茶茶树的壮芽为原料创制白毫银针。

四、咸丰六年（1857年）

在这一年，白茶又有了新的突破，福鼎大白茶和福鼎大毫茶开始出现在茶农的视线中。

福鼎大白茶和福鼎大毫茶的出现，为白茶的发展奠定了夯实的基础。

五、光绪十二年（1885年）

与现在最接近的白毫银针诞生。

光绪十二年，福鼎茶人开始改用福鼎大白茶、福鼎大白毫的壮芽为原料加工“白毫银针”(大白)。

福鼎大白茶、福鼎大白毫芽壮、毫显、香多的特点被发掘。

用大白茶、大毫茶制作出来的银针外形、品质远远优于“菜茶”，出口价高于原菜茶加工的银针10多倍。

约在1860年用采茶加工的银针逐渐退出白毫银针的历史舞台。

六、1891年

1891年，用大白茶、大毫茶制作的白毫银针开始外销

七、1910年左右

福鼎有白琳工夫红茶出口，白茶常被茶商用于在撒于红茶的表面上装箱出口。

这时候的白茶，身价不如清朝时。

八、1912年-1916年

这几年，白茶的对外销售火热，逐渐打开了海外市场。

但好景不长，受到一战的影响，白茶的销量一落千丈。

直至1934年起白茶产销才开始逐渐好转。

据福鼎市县志记载，在1937年白茶有少量的出口，“二、五大斗上等白毫银针，木箱封闭民船运输，由福州外运出口”。

九、1922年

1922年，是一个分水岭。

白牡丹在1922年以前创制于建阳水吉。

1922年以后，政和县开始产制白牡丹，成为白牡丹主产区。

十、1946年

一位傅姓的广东茶商，在福鼎试制白牡丹，开始共加工白牡丹约有0.1吨。

次年广东茶商扩大白牡丹的生产，随后茶农也将晾晒的白牡丹茶销售给茶商，此后，白牡丹茶的这个茶名就福鼎各

十一、1962年

到1962年，由于福建白茶外销市场的需要，福鼎开始加工白茶。

十二、1965年

1965年，茶农们为了战胜自然灾害，能够在阴雨天气也制作白茶，大胆地试用加温萎凋的方式生产白茶，取得成功。

至此，白茶的复式萎凋法开始走进茶农家。

三、中国传统文化起源及传承？

中国传统文化指在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、历史悠久、内涵博大精深传统优良的文化，是中华民族几千年文明的结晶，世代相传生生不断。

中华传统文化应包括:古文、诗、词、曲.赋、民族音乐、民族戏剧、、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等。传统节日(均按农历)有：正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等，包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区，各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。

中国文化主要可以归纳为三种：1.宗法文化；2.农业文化； 3.血缘文化。

这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密。例如：在封建社会的大家庭里面.血缘关系十分重要.特别强调辈分和地位的等级差距。因此十分重视家族家规，它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信。在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响,我国自古以来直至今日还是一个农业大国.正所谓经济基础决定上层建筑，以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度。

四、中国的起源与历史？

中国起源于上古时期，神农尝百草 黄帝与逐鹿之战中击败蚩尤一统华夏各个部落 后大禹疏通山河水道使中华大地不负以前汪洋沼泽 后传位于儿子启使禅让制变成了家天下建立国夏后又经历了商朝，周朝和春秋战国，最后秦国一统天下。建立了车同轨，书同文，使中国最后走上了大一统的道路

五、白茶的历史：了解白茶的起源与发展

白茶的起源

白茶作为一种传统的中国茶叶品种，拥有悠久的历史。白茶最早源于中国福建省的一带地区，可以追溯到唐朝时期。相传，唐朝时期的皇帝李白尝过一种名为“白牡丹”的茶叶，深受其赞赏。这就是白茶的起源之一。

在宋朝时期，白茶开始流行于社会大众之间。宋代文学家陆游在他的诗作中曾提及过白茶。白茶之所以得名，是因为其茶叶的外观呈现出一种白色，通体匀称，如银毫点缀其中。这使得白茶在当时备受关注。

白茶的发展

随着时间的推移，白茶逐渐扩展到其他地区，如福建、江苏、广东等茶叶产区。到了明清时期，白茶的种植、加工技术得到了进一步发展和改进。人们开始更加注重采摘时的工艺和制作过程，以保持白茶的独特风味和品质。

进入现代时期，白茶的生产规模不断扩大，品牌白茶的推出也进一步促进了白茶的发展。如今，白茶成为中国茶叶文化的重要代表之一，并且在国际茶叶市场上也享有盛誉。白茶以其独特的口感和健康价值受到了广大茶叶爱好者的喜爱。

白茶的特点与饮用方式

白茶相对于其他茶叶品种有其独特的特点。首先，白茶的制作工艺相对简单，主要包括采摘、晒干等过程，没有经过发酵和炒制。这使得白茶能够更好地保留茶叶中的活性成分和芳香物质。

其次，白茶的口感清淡鲜爽，有一种淡雅的香气。茶汤呈现出浅黄色或琥珀色，口感柔和，没有苦涩的感觉，适合细细品味。

关于饮用方式，白茶的冲泡方法相对简单。一般来说，可以将白茶放入茶壶中，用80℃-90℃的水冲泡1-2分钟即可。如果你喜欢浓郁的口感，可以延长冲泡的时间，但不要超过5分钟，以免影响茶叶的品质。

总结

白茶作为一种传统的中国茶叶品种，有着悠久的历史和独特的特点。从唐朝时期起源，到现代，白茶经历了不断的发展和改进。如今，白茶以其独特的口感和健康价值备受青睐。了解白茶的历史和特点，对于茶叶爱好者来说是一个不错的选择。

感谢您阅读本文，希望通过本文能帮助您更好地了解白茶的历史与发展，以及白茶的特点和饮用方式。

六、「扎染」工艺有哪些流程，其起源与传承历史如何？

扎染有着十分悠久的历史。它起源于黄河流域。但起源于具体何时，由何人创作无法定论。

秦汉

扎染“秦汉始有之”（工仪实录），这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。

东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。证明了扎染这种工艺在东晋时期就已经成熟了。当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。

在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在“搜神后记”中就有“紫缬襦”（即上衣）、“青裙”的记载，而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。史载盛唐时，扎染技术传入日本等国，日本将扎染工艺视作国宝，至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。后经日本又流传入我国云南，由于云贵地区的水资源丰富，气候温和，所以古老的扎染工艺在那里落户。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。

宋代扎染技法的采用。

明清

明清时期，染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。至民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。

近代扎染显示出浓郁的民间艺术风格，有近1000多种纹样，折射出人民的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。1984年，周城兴建了扎染厂，带动近5000名妇女参加扎花，80%以上销往日、英、美、加等10多个国家和地区，供不应求。这里，妇女们个个在扎花，户户在入染，已成为重要的扎染织物产地。只有认真解决上述问题，才能促进织染技艺的传承和发展。2006年，扎染技艺经国务院批准入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》，申报地区为云南省大理市、四川省自贡市。

扎染使面料富于变化，夹染、抓染、线串染及叠染等出现各种不同的纹路效果。

化学染料的颜色全面且亮丽，但有些人依旧偏好在染布时使用天然的染料。下面是一些颜色和相应的天然染料来源：

● 黑色——鸢尾花的根

● 棕色——咖啡粉和略煮过的茶叶

● 粉色——碎的玫瑰花瓣、草莓和樱桃

● 紫色——葡萄、鸢尾花（紫葡萄）和接骨木果

● 红色——甜菜根、红赭石/红土

● 黄色——洋葱皮、辣椒粉和姜黄

浆果和樱桃都很显色，所以总被用作染料。先将它们一切为二，再浸入水中就行。但若想染料质量更好一点的话，可以将浸了浆果或者樱桃的水先煮十分钟后再过滤，之后把所得的水倒进一个单独的水桶中就可以了。

制作染料前，材料如果是根则要先将其切成小块，花则要先压碎花瓣，种子则可以先磨碎。然后和水按3:1的比例混合以产生植物物质。接着以水煮之，直到水中开始晕染出你要的颜色。这时降低水温再煮上十分钟。最后进行过滤，待染料水冷却即可。

至于赭石，若想从中获得染料也不用什么复杂的方法。你只要将它浸入水中就可以了。每半杯赭石，加入一杯的水。充分搅拌，静置三十分钟后再次搅拌。染色时只要把布浸入赭石与水的混合物中后再进行清洗就行，并不需要过滤。

在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。古时候染料一般用植物染料，亦称草木染。

常用的染料还有红花，紫草，蓝靛等。古时候的扎染技法有米染，面染，豆染等。即用豆面，石灰调成防染桨，通过花板涂在布上，然后煮染，可出现兰底白花的效果。根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅，后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。

汉族扎染

据《实仪录》载：“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”扎染是首批国家级非物质文化遗产扩展项目。自贡扎染包括“扎染、拔染、防染”，是自贡汉族传统的工艺美术品，以隽秀、清新、淳朴、富有民间特色而蜚声国内外。

扎染大师张宇仲和扎染工作者在发掘整理民族艺术遗产的基础上，吸收了国画、装饰画、油画及现代画派的手法，形成了古朴、典雅、粗犷、动中求静、细腻恬适、抽象和具体巧妙结合的自贡扎染特色。

自贡扎染产品，除床单、窗帘、桌布、提包等各类生活用品外，还大量生产色调各异、图案新颖的花布、装饰壁挂。1986年，自贡扎染应邀赴香港展出，《文汇报》、香港亚洲电视台等媒体予以了大规模的报道和宣传。自贡扎染多次被评为四川省优秀工艺品，并作为特色旅游品远销美、法、德、日等国家。

1992年上海科教电影厂在自贡拍摄了科教片《自贡扎染》，在海内外播映反响强烈。自贡扎染历年来在各种展评优活动中，荣获“国际博览会银奖”、“国家旅游优质产品”等二十二项部级大奖。1993年，日本国乐染会主宰出原修子参观了自贡扎染厂后评价说：自贡扎染技术“体现了中国当代扎染艺术的较高水平”。

现代扎染

“现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。——石涛

数字化处理技术产生的数码艺术也能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。

白族扎染

朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格合成的。

大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。

其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。

彝族扎染

巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。

日本扎染

“有松鸣海绞”是名古屋有松、鸣海地区为中心出现的扎制蓝染技术，“绞”既为扎制之意，使用木棉布料自江户时代出现以来传承400余年而不绝，现今被指定为无形文化财加以保护，更是东海道地区的第一名产。扎制技法多样，扎制出的纹样亦眼花缭乱，其中颇具代表性的“鹿子扎”多用于制作和服，而“手蜘蛛扎”、“三浦扎”、“岚扎”、“筋扎”等等则是运用传统技法。多数的手工职人自年幼便开始研习，磨砺数十年间的手艺方可出师。至今仍然活跃于手工扎制第一线的，也多为行已七八十岁的长者。采用分业制的有松鸣海绞蓝染，正是依赖着诸位熟练职人得以延续。

印度扎染

在印度，扎染工艺直到今天仍在印度民族服装上广泛地使用。印度的扎染品种丰富、形式多样、制作精巧，其中以卷扎技法最具特色，产量居世界第一。

扎染制作工艺

分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，属多年生草本，开粉色小花，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，好的可长到半人高，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中主要有扎花、浸染两道工序，技术关键是绞扎手法和染色技艺。染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。

扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。

扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布，现在土布已较少，主要用工业机织生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。先由民间美术设计人员根据民间传统和市场的需要，加上自己一定的创作，画出各式各样的图案，由印工用刺了洞的蜡纸在生白布上印下设计好的图案，再由妇女将布领去，用细致的手工按图案缝上，再送到扎染厂或各家染坊。

浸染浸染，即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。

浸染到一定的程度后，最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干后拆去缬结，将“疙瘩”挑开，熨平整，被线扎缠缝合的部分末受色，呈现出空心状的白布色，便是“花”；其余部分成深蓝色，即是“地”，便出现蓝底白花的图案花纹来，至此，一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。有一种回归自然的拙趣。

如果想自己动手扎染（戴尔·沃勒）

请记住安全第一，在扎染时戴上手套，并确保系上围裙以防止染料沾到你的衣物。你可以根据喜好、织物类型来选择染料，尽量选择天然纤维的布料以达到最佳的效果。如果你在室内或者贵重家具上进行工作，请确保在开始之前已用尼龙纸将工作区域全部覆盖。如果布料是新的，要先洗涤以脱浆。浆是一种化学物质，作用于布料表面保持光泽和防止布料起皱。不要对其进行烘干，只要拧紧它去掉多余水分，然后在潮湿状态下使用继续工作。

扎染螺旋形图案

在这项技术里，你至少需要三种染料和三根橡皮筋。你大概会选用T恤开始练习各种图案，因为它是最常用的扎染布料。

将你的T恤平铺在工作台中央。在T恤上选择一个中心点并把它捏住。然后手持面料，开始拧绞它直到T恤呈螺旋状。或者，你也可以用一个叉子，像卷意大利面一样拧转它。接下来，把橡皮筋套在螺旋状T恤的中央处，把T恤分成两部分。之后，用另一个橡皮筋重复以上步骤，但这一次要让橡皮筋与之前的一根交叉。将第三根橡皮筋以同样的方法操作，让它们一起构成楔形，就像切好的匹萨饼。然后，用染料使每个楔形沾染不同颜色，即相对的楔形区用同一种颜色。翻转面料，用上述方法继续操作，确保布料两面的颜色是相对应的。

用塑料袋把T恤包裹起来，让其保持湿润来慢慢吸收染料。为了保证颜色的鲜艳度，尽可能地将其静置八小时。下一步是把面料放到水中洗涤，直到不再脱色。烘干它就完成了！

扎染心形图案

心形图案与红色染料尤其匹配。洗涤布料后，把它对折成长度相当的两半，用铅笔或可溶性马克笔，在折线处画一半的心形。然后用手指从心形的“V”开始，沿着线捏起T恤，一直捏到心形的底部。紧紧抓住这部分，用细绳或橡皮筋束紧捏起的布料。再将T恤的其他部分用二到三根细绳或皮筋捆紧。将心形染色，然后在被皮筋分开的其他部分染上不同的颜色。

用塑料袋包裹T恤放置八小时。取出T恤后，按染料说明进行洗涤，直到不再脱色后烘干。

扎染褶皱图案

将一件潮湿的T恤放在工作台上。用双手将面料挤压成一团，用细绳或皮筋随意捆住，使其看起来像是一团乱布。然后，随意将染料涂在布料上，并留下一些不规则的空白区。

把T恤放进塑料袋静置六到八小时。最后，取出T恤按染料说明进行洗涤，直到不再脱色。烘干之后，你就可以穿上它了。

扎染圆点图案清洗T恤后将其放在工作台上。用手指掐住T恤的一小部分，用细绳将这一小部分扎起来。掐住部分面积的大小就是你所想要的圆点的大小。根据你对圆点大小的喜好，可以选择掐住半英寸到一英寸之间的布料，这都取决于你。之后将染料涂在掐住的区域，或者将其浸于染料中。你可以选择更便利的方法。如果你想要环状的颜色，你可以在用细绳扎染选定区域前，先用不同颜色将细绳浸透。

现在，用塑料袋小心地把你的T恤包起来，静置六到八小时让染料被吸收。再将T恤每个同色染料的部分单独进行洗涤程序。烘干之后，你就可以穿上它了。

扎染日式绞染图案

这个标题听起来或许有些复杂，但其实过程一点也不复杂。这种设计可以造出适用于正式的礼服裙和丝绸的优雅图案。同样地，还是用T恤来解释扎染过程。

清洗T恤之后，你需要一个像塑料管或者PVC管之类不具吸水性的管状物。用T恤缠绕包裹住管子，并用细绳或橡皮筋捆住固定。然后，从T恤两端往中间推挤它，直到看起来与管子紧紧地缠在一起。确保被压实的布料两端都系好了细线或橡皮筋。你可以多捆几根橡皮筋来做出更多的区域，但通常两根就够了。接着在布料的不同部分涂上染料，确认覆盖了每个部分。再把它放进塑料袋放置六至八小时等待染料充分吸收。然后，你可以去除橡皮筋，取出T恤按照染料说明洗涤。烘干之后，你就可以穿上它了。

扎染条纹图案

首先，将微湿的T恤放在工作台上。像折叠纸扇一样将T恤打褶，根据你所要染制的条纹图案决定褶子的横纵方向。用橡皮筋或者绳子将折好的衣服扎起来，尽量使它们分布均匀。如果您想染出较多的条纹，只需要将橡皮筋扎得更多更密集，如果想要较少的条纹，则可以少扎一些。

将扎好的T恤放入塑料袋中，使其在吸收染料的过程中保持湿润。之后，按照染料的说明清洗布料，然后将其烘干。

扎染靶心图案

一只手握拳，用另一只手的手指捏住T恤，然后将想要染成靶心图案的位置穿过拳眼，形成圆锥形。在距锥尖5厘米处扎上第一根绳子或橡皮筋，再向外2.5厘米处扎第二根。在两根绳子或橡皮筋中间的部分涂上染料，并可根据喜好在T恤其余部分也涂上染料。

将扎好的T恤放置在塑料袋内静置八个小时。根据染料说明清洗布料，洗去浮色。待T恤完全烘干后，便可穿上身。

扎染银河图案

银河图案在黑色或深色的衣服上染制效果最佳。

如果您使用新的T恤染制，需要先将T恤脱浆并烘干；如果使用旧的T恤，则直接进行扎染即可。

捏住T恤的中间或者您希望染出银河图案的地方，然后将T恤拧成螺旋状。

在喷雾瓶中混合等量的亮色染料和漂白剂，喷在拧好的T恤上。每隔十五分钟将T恤打开一次，确认染色的效果，直到满意为止。

洗去漂白剂，然后按染料说明再洗一次。

为使图案更加美观，可在烘干T恤后，用不同颜色的染料点缀“银河”，营造“星星”的效果。黄色、橘色、亮红色和粉色都是不错的选择。

扎染技巧和诀窍

——您可将两种图案混合出新的设计，比如用深色将螺旋图案和小圆点图案混搭起来。

——在明亮色调的布料上使用亮色染料扎染，能体现春夏质感；在深色的布料上使用鲜艳的染料扎染，能营造秋冬氛围。

——牛仔裤非常适合使用皱痕和条纹扎染。

——为了准确清晰地扎染出图案，您可用胶带将不需要染色的部分贴住，防止染料渗透到白色布料上。

——想要在扎染的布料上创作出好看的装饰，可以在扎染前，用强力胶在布料上以画点的方式画出螺旋图案、花朵图案或者各种可爱的图案。因为胶水覆盖的地方能保持布料的原色。

——在靶子图案的靶心外，以4厘米为间隔扎更多的橡皮筋或绳子，染制出多环图案。

——漂白剂会损伤衣物。注意在扎染银河图案的过程中，不要让漂白剂在衣服上停留时间过长，应及时清洗。

——尝试将扎染和喷染结合，不仅能给您的衣服增加颜色和图案，而且过程会非常有趣。注意不要使用过多的颜色，以免形成色彩冲突。

——如果使用天然染料，尽量将染好的布料在温水中隔夜放置以染出更鲜艳的颜色。

——扎染过程中，手边常备漂白剂来清洗不慎染到的部分。

——为了尽可能少弄脏周围物品，您可将染料放在喷雾瓶中，直接喷在扎好的布上。

扎染中的常见问题分析（王利）

一、扎结过程中容易出现的问题

扎染工艺的特殊性，对纹样有着一定程度的制约。一些在纸面上或电脑上可以完成的图形效果，很难通过扎染的工艺来实现。所以，从扎染纹样的设计阶段开始，就要充分兼顾到工艺及制作的局限，考虑到各种操作环节的可行性。为了确保预期染色效果的实现，应以便于操作为原则。

1.纹样不适合扎结

如图4-12、图4-13所示中的虚线部分既是纹样的轮廓又代表缝制的轨迹。缝制只是扎结的基础，如图4-12所示中的交叉线过于多，会给抽紧、扎牢带来麻烦。其结果会导致操作过程的混乱，失去操作的可控性。同时，也会造成染色效果的不理想。

在纹样选择和处理时应结合扎结的方法，适当拆解和变化原有的纹样形状，形成相对独立闭合的部分，同时最大程度的保持原有纹样的特征，把不可操作的图形变成可操作的图形

2.扎结牢度不够

扎结牢度不够是扎染尝试中经常遇到的问题。尤其选用较薄织物和渗透性能较强的染料时，常常会由于扎结牢度不够、染料过于渗透导致纹样模糊，从而影响染色效果。所以，扎结过程中应根据选用的织物类型、薄厚，染料的渗透性能，及纹样的预期效果掌握扎结的松紧程度

3.针距不恰当

缝扎是扎结方法中比较典型的技法，使用缝扎的方法可以缝出不同的形状。但缝制时针距大小的使用不当，会直接影响到纹样的表现力。针距过大，往往会使纹样散乱，失去应有的形状；针距过小又会给织物的遮挡、防染带来困难，失去纹样的模样

二、染色过程中容易出现的问题

1.染色效果不均匀

染色不均匀是相对于预期的最终染色效果而言的。由于织物的遮挡、叠压、扎结，往往会形成相同纹样部位的织物染色不均匀，影响作品效果的完整。尤其利用折、叠类的扎结方法进行扎结的时候，更容易出现类似的问题。所以，染色前对扎结好的织物进行适当的整理，尽量使预期相同染色效果的织物部分处于相同的染色条件下，这是十分必要的，是染色前对扎结好的织物进行处理的不可缺少的操作环节

2.染色时间把握不当

由于染色时间短，造成染料没有完成充足染着的现象，容易使染出的作品显得苍白。染色效果则没有层次和变化，也体现不出扎染工艺的特色，而染色时间过长，由于染料对织物的渗透，也极容易失去纹样恰当的面貌。所以，应该按照所选择染料的染色工艺要求进行染色的操作。当然，有些特殊的扎结方法，染色时间的控制可以根据经验，灵活适当地缩短或加长

优秀作品

说实话，我不太喜欢一些多元素且颜色严厉的扎染作品，太吵闹了，而且不适合日常穿。

我从王利先生书中现代扎染作品里找了几个我比较喜欢的纹样

都看到这里啦，悄悄给你推荐两个宝藏up主，她们都自己尝试去做扎染。

李蝈蝈想当红军咕唧

陈攸染

七、白茶的传承与发展

白茶的历史与文化

白茶是中国传统茶叶中的一种，历史悠久，享有盛誉。白茶最早起源于中国福建，栽培和制作白茶的技艺被誉为非物质文化遗产。白茶的制作讲究原始、自然，以保留茶叶的原始风味为主。白茶以其清香、浓郁的口感，深受茶叶爱好者的喜爱。

传承白茶的意义

白茶传承的重要性不言而喻。作为中国茶文化重要的一部分，白茶传承有助于保护和传播茶文化。只有通过传承，才能保证白茶的品质与口感一脉相承，并且能够适应时代发展的需求。同时，传承使得白茶行业能够得到更好的发展，为白茶产业的繁荣做出贡献。

白茶传承的挑战

白茶传承面临着多重挑战。一方面，现代科技的发展给传统制茶工艺带来了冲击，很多年轻一代对白茶传承的意识逐渐减弱。另一方面，茶叶市场竞争激烈，茶农面临着经济利益的诱惑，有的会使用化学农药和肥料，从而影响白茶的品质。传承白茶需要解决这些问题，同时也需要重视文化传承的教育与培养

白茶传承的措施

为了保护和传承白茶，一些措施可以被采取。首先，政府应制定相关政策支持白茶的传承和发展，并鼓励茶农使用有机农药和肥料。其次，可以开展有针对性的培训，培养更多的专业人才，传授传统制茶工艺和文化知识。最后，可以通过呼吁大众购买正宗的白茶，支持正规渠道的茶叶销售，保证白茶生产的持续和传承。

结语

白茶的传承与发展意义重大。只有通过传承，才能让更多人了解和喜爱白茶，保护好中国茶文化的传统。同时，传承也是白茶产业健康发展的基石。希望通过本文的介绍，能够增加大众对白茶传承的认知与关注，为白茶的传承与发展做出贡献。

感谢您阅读本文，希望能为您对白茶传承的了解提供帮助。

八、探寻中国神话故事的起源与传承

中国神话故事的起源

中国神话故事源远流长，承载着中华民族五千年文明的传承。神话故事起源于古代民间传说，其中融入了古人对自然现象、生活经验和宇宙奥秘的理解与想象。这些古老的故事既是民众对世界万物的探索，也是对道德准则和价值观念的阐释。传说中的神灵、仙人和英雄形象丰富多彩，深刻影响着中国人民的思维方式和文化信仰。

中国神话故事的主要题材

中国神话故事涉及的题材广泛，包括了关于创世神话、山川河流、神灵仙魔、民间传说、英雄传奇等多个方面。比如《盘古开天地》、《女娲补天》等创世神话，描述了宇宙天地的生成始末；《愚公移山》、《后羿射日》等民间传说，反映了古人对生活和自然的理解；《白蛇传》、《嫦娥奔月》等神仙传说，则充满了浪漫与神秘色彩。

神话故事在中国文化中的地位

中国神话故事是中国传统文化的瑰宝，不仅在文学、绘画、戏曲等艺术形式中得到了广泛表现，也深刻影响了中国人的价值观和思维方式。神话故事中蕴含着丰富的智慧和道德准则，成为古今中外共通的文化符号。同时，中国神话故事也为当代创作提供了丰富的文化资源和灵感，成为文化创意产业的重要内容之一。

中国神话故事的当代传承与发展

随着社会的变迁和文化的交融，中国神话故事在当代依然焕发着勃勃生机。从文学作品、影视剧到游戏动漫，中国神话元素被赋予了新的时代意义，成为文化创意产业的热门题材。同时，学术界对中国神话故事进行了深入研究，探寻其中蕴含的历史、民俗和文化信息，为神话故事的传承和发展提供了理论支持。

在当代社会，中国神话故事不仅是中华文化的宝贵遗产，也是连接古往今来的文化纽带，通过深入了解中国神话故事，我们可以更好地理解中国传统文化的丰富内涵，感受文化的力量，拓展文化视野，促进文化交流与传播。

感谢您阅读本文，希望通过这篇文章，您能更好地了解中国神话故事的起源、传承与当代意义。

九、中国水牛与黄牛的起源？

中国黄牛有3个血统来源，即东亚普通牛、欧亚普通牛及中国南方瘤牛。这一研究将为我国肉牛新品种培育提供理论基础。

从跨湖桥遗址早期到中后期文化层中，牛遗骨的数量从少到多这一现象来看，出现家养水牛的可能性也是存在的。跨湖桥遗址已经创下了多个世界之最和中国之最，若水牛鉴定为人工驯化的家养牛，那么跨湖桥遗址的水牛就有可能是中国乃至世界上年代最早的家养水牛了，为跨湖桥文化又增添了浓墨重彩的一笔，其意义非同凡响。

十、中国神话起源与体系？

往古之时，四极废，九州裂；天不兼覆，地不周载；火爁炎而不灭，水浩洋而不息；猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天。

　　女娲补天，在中国传统神话中占据着非常重要的位置。

　　现在人提到传统神话系统，必定要说盘古。有些人将盘古当成传统神话中的创世神，因为有了盘古开天，才有了后面的一切，要不然天地只是一片混沌。

　　故，盘古开天肯定要早于女娲补天，同样也要早于女娲造人。没有盘古开天，何来女娲补天？何来女娲造人？所以，盘古就是创世神。

　　但可惜的是，在中国传统神话系统里，盘古连边也沾不上。我们这里说的传统神话系统，指的是我国传统典籍中记载的上古神话故事，这些典籍包括但不限于《山海经》、《诗经》、《淮南子》。

　　开篇的女娲补天，就出自《淮南子·览冥训》。在所有这些记载上古神话的典籍中，我们找不到盘古开天辟地的说法。而事实上，盘古开天的故事最早出现在三国时期。

　　所以，盘古创世神的说法是得不到上古神话系统承认的。

　　我们现在了解到的中国传统神话系统，多来自《封神演义》、《西游记》等等，但同样可惜的是，这两者在描写中国传统神话时逻辑混乱，根本不成系统。所以它们只是故事。

　　我们要了解中国传统神话，还得从中国传统典籍中找，这些典籍多诞生于汉朝以前，而里面描写的传统神话系统简直不要太过精彩。比如燧人取火、伏羲画卦、神农尝百草、女娲补天、大禹治水、炎黄大战、仓颉造字。

　　汉朝以后，中国神话系统进行了大融合，加入了很多别的东西。

　　如果直观点说的话，汉朝以前，神话系统只存在于儒家，也就是儒。

　　汉朝时期，道教发展，神话中开始大量出现道教，也就是道。

　　汉朝后期，道教鼎盛时，佛教传入古代中国，并且开始爆发蓬勃的生命力，历经几次被灭而不灭，终于在唐朝时达到巅峰。神话系统里也多了佛教，这就是释。

　　如今我们看到的传统神话系统，就囊括了这三类，分别是儒、释、道，这三者各自代表了不同的神话体系。

　　我们分别说一下。

　　Ⅰ：儒家正宗：上古神话体系

　　中国传统神话典籍，必须首推《山海经》，这是一本奇书，里面记载了大量玄奇古怪的人和物。可以说《山海经》是构成传统神话的基础。

　　在《山海经》中，最早的神是造人的女娲，追日的夸父、似人非人、似神非神的西王母、天帝帝俊、东夷集团领袖白帝少昊、华夏集团领袖黄帝、九黎集团领袖蚩尤。

　　如果我们看《山海经》中的神话故事以及人物的话，会发现是有规律的，它的主要注重点集中在思考人的由来，天是什么、部落的形成及对抗。

　　这里面是有深层含义的，假如从狭义上来看，这只是当时人们最为放肆的幻想。但假如从广义上来看，这是对天、地、人、社会最初的思考。

　　而且这些多集中在三皇五帝或者更早的时期。

　　到了《诗经》的时候，时间开始向下移，而思考方向从最初的天、人和社会开始向权力集中，比如商朝始祖玄鸟。周朝推崇的龙。

　　我们看这两种转变，如果从直观上来看，不过是周代了商，龙代了玄鸟。但其实这里面有更加深层的含义。

　　玄鸟为燕，燕是凤的一部分。商朝视为始祖，代表着母系氏族社会的鼎盛。周朝代商，尚龙。终结了商朝天命玄鸟下的统治。这是父系对母系的暴力终结。从周朝起，父系观念影响了中国两千多年。

　　到了汉朝时，淮南王刘安虽然最终谋反，但他的《淮南子》是当之无愧的典籍瑰宝。《淮南子》中开始对以前的神话进行大完善，也就是开始创建三界六道，同时开始对至高权力进行妥协。

　　这是意识观念的转变。我们看前面《山海经》中的神话人物和故事，以及《诗经》中的，大多都是斗争，跟天斗，跟人斗。但到了《淮南子》中后，这样的场面开始悄悄出现变化。

　　《淮南子》中出现了神农尝百草、射日的后羿、奔月的嫦娥、被颛顼打败而一头撞倒不周山的共工。

　　神农尝百草，后羿射日，嫦娥奔月，这些故事构成了一个天凌驾于一切以上，以及天被描写得特别坏的画面，而被颛顼打败后，一头将不周山撞倒的共工更是为了引出了诸多后面的神话传说。

　　至此，上古传统神话终结，也可以说儒家神话进入了瓶颈期。假如要总结的话，上古传统神话是没有体系的，不会说哪位神是谁的儿子，是传承的谁这些，而是散列于各处。

　　但是，这些神话传说其实是先民对天、地、人、社会体系最早的思考，意义非常重大。

　　Ⅱ：道家神话：异军突起

　　其实，从秦朝的时候，道家神话已经开始出现苗头，那些热衷于炼丹求长生的人可以说是这些的基础。

　　求长生，从本质上来说就是求仙，而求仙是道家神话不朽的主题。同时，道家神话是对上古，对儒家神话的大补充，也可以说成是大完善。

　　从某种意义上来说，道家认为是儒家传承，一家人不说两家话，你没有完善的，我来完善。

　　所以，在汉到两晋南北朝时期，出现了大量的神话志怪小说。但这些志怪小说本质上是有来源的。而他们神话体系和来源主要传承于《庄子》，也就是《南华经》。

　　《庄子》中创造的神在上古神话中看似微不足道，而且都是一些无足轻重的，比如河神、海神等等。汉朝以后，道家感觉这根本无法跟前面的那些大神们抗衡，人家动不动就造人、撞山。凭着河神海神怎么跟人家比？

　　于是，南北朝时，陶弘景开始给道家创造至高神，同时将道家神仙官职化。由此，就出现了《真灵位业图》中在天庭中任职的诸位神仙，连天帝都是道家的人。

　　而道家至高神分别是：元始天尊、灵宝天尊和道德天尊。

　　道家神仙神话进入了大完善期，有了自己的至高神，有了自己的官职系统。在天、地、人三道中独占天道，似乎掌握了至高权。

　　至此，传统儒家神话已经没落，道家神话开始独领风骚。但道家神仙体系很快就要受到冲击，而且是致命性的冲击。

　　Ⅲ：佛家神话：掌握诸天神佛

　　汉朝末年，民不聊生。人们的灵魂和信仰无处寄托，上古的神似乎无法阻挡人们生活陷入困苦。

　　怎么办？佛家神话开始乘虚而入，并且很快出现了大量的信徒。在信徒日渐增多的同时，关于佛家神话也在进行一次又一次地完善。

　　信徒太多，麻烦就多。高僧一言，信徒不惜血流五步。如此强大的力量引起了人们的担忧，于是就发生了数次的灭佛运动。

　　佛虽无言，然信徒无数，被灭而不灭，反而完善了自己的神话系统。这个系统创造了“西天”这个净土，将佛家诸天神佛刻画成了我不入地狱谁入地狱的悲悯形象。

　　创造了天堂和地狱，创造了造业和轮回，创造了报应和因果。创造了西天净土中的各种佛。

　　这使人们空虚的心灵得到了寄托，使无处落脚的彷徨有了期盼。佛家迅速崛起，力压老牌传统儒家神话，脚踩新秀道家神话，成为了当时人们心中最为正宗的神话。

　　至此，古代中国神话系统达到了三足鼎立的局面，分别是传统神话代表着儒家。将神仙官职化的道家神话。营造出净土和天堂的佛家神话。

　　所以，古代中国传统神话其实是三种，分别是儒、释、道。

　　Ⅳ：儒、释、道三家一直都在争论谁才是正宗神话，谁才是值得传承的，一度非常混乱。后来的人们开始有意将三家融合。由此出现了神仙众多而混乱的神话小说。比如《西游记》、《封神演义》等等。

　　《西游记》中，人们常说是尊佛贬道，但里面有更加深层的含意。孙悟空从灵石而生，女娲补天而采石，说的是儒家，所以孙悟空代表的是儒家传统神话。

　　天庭之中，诸多神仙，或腐败堕落、或纸醉金迷，代表的是道家神话。

　　西天净土，诸神安乐，但也有贪污腐败，代表的是佛家神话。

　　孙悟空这个顽劣之辈最终取得正果，其实是儒家正宗神话向佛家神话的低头。说《西游记》是尊佛贬道并不对，它的真实意图其实是儒家在佛家面前的失败和归顺。

　　但儒家不灭，圣人辈出；道家香火，自有传承；佛家大成，拯救心灵。

　　分歧是为了更好地融合，从本质上来说，三家构成了我们的传统神话体系，虽有分歧，但最终全都融合进了炎黄子孙的血脉中。也正是这样的分歧和融合，构成了我们绚丽多彩的神话历史。